当地时间6月11日，“简素为绚：中国八至十八世纪一道釉瓷器展”亮相法国吉美国立亚洲艺术博物馆。该展览追溯了中国瓷器和色彩的悠久历史。
此次展览的展品来自中国香港竹月堂收藏家简永桢的收藏以及吉美博物馆的藏品，共计250件精品，“体现了中国人数百年来对于形式简约和色彩纯净的不懈追求，正是这种追求成就了展览中极具美学价值的独特艺术品”。
吉美博物馆馆长雅尼克·林茨认为，这些精美的瓷器体现了精益求精、追求极致的中国工匠精神。单色釉瓷器的制作既要求材料的纯净，又要求对烧制技术的绝对掌握，因此它是中国工坊技术完美的最高体现。尽管能够承受高温烧制的颜料种类有限，但中国工匠不断尝试开发新的颜色，同时满足瓷器在仪式使用中的极高要求。
展览根据瓷器的颜色分为九部分，即白釉、青釉、绿釉和孔雀绿釉、蓝釉、黑釉与茄皮紫釉、红釉、黄釉、褐釉、仿大自然的色釉及各单色釉组成的彩虹色。展览呈现了与各种色彩相关的文化和象征内涵，以及制作色彩的技术。
收藏家简永桢在11日的媒体开幕式上致辞，高度赞扬中法文化合作，并表示展览正值中法建交60周年及巴黎奥运会之际举办，具有特殊意义。
除瓷器展品，展览还展出法国雷恩美术馆的一件特别展品：一本长达7米的18世纪画册，呈现了中国瓷都景德镇作坊的瓷器生产过程。中国的瓷器14世纪后开始逐渐传入欧洲，其晶莹的釉色和高超的工艺给当时的欧洲贵族带来极大震撼，也促进了欧洲瓷器工艺的起步和发展。
展览自6月12日起对公众开放，持续至9月16日。