8月7日，“文心造物 器承茶香——文人紫砂古今名壶特展”在浙江杭州开幕。此次展览以文人紫砂为主线，展出自明末清初至当代400年来的名家经典作品超百件。展览将持续至9月8日。

紫砂文化是中国传统茶文化与陶文化相结合的产物。明代中期，紫砂茶具以其透气性好、传热慢、茶汤久放不馊等优点成为文人雅士茶具材质的首选，也逐渐成为文人情感抒怀的重要载体。

何为文人紫砂？

文人紫砂是指文人参与制作的紫砂器物。文人墨客以坯作纸，以刻代写，在紫砂陶器上题铭镌刻，托物寓意，将个人的哲学思考、文学修养、艺术审美和生活情趣，用诗、书、画、印的方式，表达于紫砂器物之上。

“文人紫砂是匠心与文心、技术与艺术的巧妙结合。”此次展览的学术指导、西泠印社副社长童衍方介绍，在此次的展品中，可以看到历代匠人在文学、艺术、思想、学术等领域的表达，“每一件作品的背后，都是艺术素养和设计思维的体现，这是当代紫砂创作最需要借鉴的”。

本次展览分为“宜兴紫砂中的文人意趣”“浙江文人紫砂的瑰宝——玉成窑”“文人紫砂的现当代传承”三个单元。展品包括时大彬、陈鸣远、陈曼生、玉成窑、顾景舟等文人紫砂的巅峰之作，主要突出文人在紫砂融道入器中的积极作用。

以本次展览的玉成窑为例。玉成窑始创于清光绪年间，窑址位于浙江宁波慈城。其核心发起人为清代慈溪著名书法家梅调鼎，后又有徐三庚、任伯年、虚谷、胡公寿等一众江浙文人加入。

玉成窑将紫砂扩展到砚台、笔洗、水盂、笔架、花盆、花瓶、清供小品等器物，使紫砂制成的文房器物成为玉成窑的一大看点，开创了文人紫砂的新高峰。

将紫砂藏品从私人收藏转入公众视野，完成从“独乐乐”到“众乐乐”的华丽转身，是本次展览的一大亮点。

“本次展览的创意来自民间、资金来自民间、藏品来自民间，是文化领域改革创新的一次有益尝试。”策展人沈鹏介绍，“欢迎民众来到现场，近距离感受每一件藏品背后的故事与温度，在文心与造物中对话古今。”