2024年8月16日, 林晨纽约报道

由纽约当代艺术中心主办的【多元共生】当代艺术展于8月15日隆重开幕,吸引了来自世界各地的艺术家、学者和艺术爱好者。展览开幕式在RIVAA画廊举行,由助理策展人Guanjing Li主持,现场气氛热烈,文化与艺术的碰撞激发出众多精彩瞬间。

开幕式上,特邀参展艺术家Jared FitzGerald、Paul Campbell以及Pedro Cuni教授发表了激动人心的演讲。Jared FitzGerald以其一贯的敏锐视角,探讨了多元文化在当代艺术中的重要性,强调了艺术作为跨文化交流的桥梁所具有的独特价值。Paul Campbell则从艺术创作的个人经验出发,分享了他在全球化背景下对文化身份的思考与实践。Pedro Cuni教授则通过学术的视角,深入剖析了本次展览主题与参展作品之间的深刻联系。

特别值得一提的是展览学术主持、美国知名艺术家Jared Fitzgerald特别为部分作品进行了精彩点评。

Jared Fitzgerald表示:作为展览学术主持我很荣幸能够对这些杰出艺术家的作品进行评论。以下是我对一些参展艺术家的作品的深刻印象:从白宜霖的作品我们可以体会到她对自然和人类心理之间复杂关系的敏锐理解。在她的参展作品《乡村交响曲》中,白宜霖运用大胆的色块和线条,创造出梦幻般的乡村场景,一个巨大的面孔暗示着自然与人类的亲密联系。

荆簌簌的系列作品《关于COVID-19的CT图像》,代表了一段从集体抑郁到希望的情感旅程,强调生命的多样性和变迁。她使用水彩和蓝晒法在灯箱上创作,双重叙事技术在特定光照下揭示了被压抑的情感和记忆,捕捉了个人和集体心理斗争的本质。

Jing Zhang的作品充满了诗意和戏剧性,她以独特的笔触描绘了情感的瞬间。她的作品中展现出一种矛盾性,既有细腻的情感,又有狂野的表现,这种对立的融合使她的作品充满了张力和吸引力。

Alex Zhang的参展作品《Self as Other》让我印象深刻,她描绘了在外部和内部冲击下的双重人格,反映了她内心的冲突和挣扎。服务员制服的描绘象征着她取悦他人的倾向,而血迹斑斑的衣服和手中的刀则揭示了她面对威胁时的抗争和决心。这种二重性呈现了对自我保护和自我身份的深刻探索。

焦凌峰的作品《光之所至》展示了他细腻的笔触和柔和的色彩,描绘了各种介质和空间中光影的流动与变化。在他的作品中,光与影不仅仅是视觉元素,它们被赋予了情感和生命,成为了表达内心世界的载体。

付凯炜将她在地铁中经历的新奇、惊讶和感动时刻转化为动画和插图。我们从其作品可以感受到她将城市的交通系统视为城市本质的缩影,艺术家对日常生活的敏锐观察及对多元文化和城市生活的理解。

王一如的3D打印雕塑《定于废除》展示了她对多元文化背景下日常生活的敏锐观察。她的作品通过现代技术与传统雕塑形式的结合,探讨了技术与人文的交汇,挑战了观众对创新和跨学科界限的理解。

策展人David Chen在开幕式上为来宾详细介绍了此次展览的参展作品。他指出,【多元共生】不仅是一次艺术作品的展示,更是对全球文化交融的深刻探讨。展览通过多元化的艺术形式,展现了不同文化背景下艺术家的独特视角与创作灵感,激发观众对全球化时代文化认同与艺术表达的思考。

【多元共生】当代艺术展汇集了众多杰出的艺术作品,参展的艺术家包括陆牧子、张思卿(艾玺)、白宜霖、荆簌簌、占逸伦、不二、付凯炜、黄沁琳、林映雪、王一如、李俊红、乔业孔、李霈阳、尚敬渊、孔小蕾、王瑛喆、钟焓之、彭栎交、程惠莉、杨帆、Alex 张、焦凌峰、黄钰莺、张利和罗方子。这些艺术家通过绘画、雕塑、装置艺术等形式,展示了当代艺术家对多元文化背景下的个体身份、历史记忆和艺术风格的深刻理解。展览将持续至8月20日,期间还将举办一系列学术讨论和艺术家交流活动,进一步促进艺术与文化的跨界对话。

本次展览的圆满开幕,标志着纽约当代艺术中心在推动全球文化交流与艺术创新方面迈出了重要一步。中心期待通过此类展览,继续为国际艺术家提供展示平台,促进不同文化背景下的艺术家与观众之间的对话与理解。