作为中华民族传统文化的瑰宝，中国画承载着丰富的历史和文化内涵，并在漫长的历史长河中融合了中国哲学、宗教、审美观念等，逐渐形成了独具特色的艺术体系。当代画坛人才济济，卧虎藏龙，在文化艺术领域涌现了一批优秀人物，他们开宗立派，独立潮头，既继承了我国古代绘画中的的优良传统，又发扬了用多变的表现方法来描绘现实生活和丰富多彩的大自然。

在喜迎建国75周年前夕，由权威门户的中国大型艺术网站，以及行业专家、互联网平台等组成专业评审团，通过面访、调研等形式，从绘画创新、藏家反映、市场表现、知名度、精气神、诚信以及画家德行等八大维度进行专业的数据筛选，分析，洞察及评选,，隆重推出中国画坛著名国画家2024年9月人气指数排行榜，吸引了众多艺术品爱好者的关注。这份榜单上，共有100位当代中国画名家入选，他们的作品在国画收藏市场上具有很高的升值潜力和收藏价值。

名列2024年9月排行榜前20位的国画大家是：崔如琢、范曾、韩美林、贾又福、卢禹舜、朱祖国、史国良、冯远、何家英、张立辰、陈家泠、徐里、郭石夫、贾广健、冯大中、吴悦石、王西京、周韶华、丁绍光、王明明。

1、崔如琢

早年取法石涛、八大山人、吴昌硕、傅抱石等历代大师，后拜入国画大师李苦禅门下，书法则师承书法家郑诵先。从20世纪80年代开始收藏历代艺术大师的书画精品，藏品囊括从宋、元、明、清到近现代大师的书画精品，数量颇丰。他曾因捐赠给故宫1个亿引起人们的广泛关注，崔如琢先生的作品画如其人，朴茂厚重苍中见湿，大气磅礴大巧若拙，崔如琢已连续8年蝉联榜首，被称为全球成交价格最高的在世艺术家，人们称崔如琢为“活在拍卖场传说里的人物”。从2011年至今，国内当代艺术品拍卖奇迹，几乎都是崔如琢创造的。

2、范曾

范曾堪称中国当今书画界翘楚，曾就读于南开大学历史系和中央美术学院美术史系，后转中国画系，曾师从蒋兆和、李苦禅、李可染、郭味蕖等巨擘。其画精于白描，尤喜写意人物，提倡清初名僧石涛的“一画论”，主张“以诗为魂，以书为骨”，画作笔力遒劲，线条简括，气韵生动。

范曾人如其画，颇具古人之风，慷慨豪侠，谈及历史、儒学神采飞扬。“痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书史，略通古今之变。”这是他给自己的评语，他这24个字看似谦虚，有几分博古通今的自傲。

3、韩美林

作为我国一级美术师，不仅设计了两轮的生肖纪念邮票，还是福娃的设计者，在绘画、书法、雕塑、设计、陶瓷等艺术领域上均有造诣。

韩美林的艺术融于岁月征程，也指向人生哲学。他画笔下的小动物，天真、可爱，只要看一眼就会被吸引。但谁又能想到，这位老人，经历过贫寒、战乱、十年浩劫，一半人生可以用坎坷艰难来形容，但他在自己的作品中最想表达的，仍旧是纯真的爱，这在当下的社会环境中显得弥足珍贵。

4、贾又福

贾又福是我国成就卓著的山水画家，潜心山水画艺术创作和中国画理论研究数十年，曾三十多次深入太行山区体察感悟生活和自然，其绘画逐渐形成幽邃神秘的山水画审美风格和语言样式。同时，贾又福教授还长期从事山水画教学实践和研究，逐步确立了一套适应时代进步要求的山水画教学体系。

5、卢禹舜

作为一位“笔墨当随时代”的参与者、实践者和引领者，卢禹舜以其深厚的艺术功底、独特的艺术风格和卓越的艺术成就，赢得了广泛的赞誉。新时代以来，卢禹舜将创作重心转向主题性创作，围绕“一带一路”、脱贫攻坚、庆祝中国共产党成立100周年、北京冬奥会、喜迎党的二十大、长江、黄河等国家重大的决策部署、重要的时间节点和重大的历史事件等展开，创作了“一带一路·人类文明”“逍遥游”“山海经”“永远的敦煌”以及《黄河安澜 天下大穰》等一系列作品。除了艺术创作，卢禹舜还致力于美术教育和文化交流工作。他曾任中国国家画院院长，大力推动中国画艺术的传承和发展。

6、朱祖国

朱祖国，擅长山水牛、鹰等动物画，其书法作品获米兰世博金奖，其独创风格被画坛誊为绘画艺术大家。朱先生所创指墨画，是继潘天寿先生后又一位指墨画艺术大家，作品被柬埔寨王国·诺罗敦·西哈莫尼国王、泰王国纪拉空·吉滴耶恭亲王、联合国前秘书长潘基文先生、福耀玻璃董事长曹德旺先生、横店影视城创始人徐文荣先生、俄罗斯圣彼得堡国家博物馆、日本、韩国、澳大利亚、英国、法国、以色列、德国、意大利、美国等私立美术馆和中外企业界知名人士收藏。朱先生童年在家乡牧牛，以沙当纸以指作笔习画，其作巨幅山水气势磅礴为世人赞叹。尤喜画动物，其画之牛与鹰既呆萌可爱又气势逼人。被著名评论家评曰“观之牛鹰既灵动可爱又霸气见其在言、画活了”！朱祖国老师以其独特的自创绘画风格，被中国画坛评为能开创一派之国画大家。

7、史国良

当代中国画僧的再传人，史国良出家后切身的宗教体验，使他以一种全新的眼光重新审视观照出家前就熟悉的他的艺术所表现的世界。他的画风以写实手法，反映时代生活为主，是中国人物画写实画派的重要代表。史国良的绘画写实性来源于他的写生基础，他受过严格的素描速写等写生训练，也曾多次到西藏去体验生活和写生，史国良的写实风格也是与他的两位老师的影响分不开的，一是周思聪，一是黄胄 。

8、冯远

谈及冯远，其最为鲜明的标签便是重大历史题材和当代现实生活题材的人物画创作。9年艰苦而迷惘的知青生活如同生命的烙印，为冯远提供了丰沛的社会底层的人生体验，也加深了他对历史和人的理解，奠定了他关注社会、关注生活、关注人的创作态度，赋予了其作品热情雄肆、深刻浩大的风格特征，以及独特的中国精神气象。

9、何家英

何家英笔下的工笔人物总是让人百看不厌，尽管岁月流逝，魅力犹存。那些沉静优雅的少女形象，总有一种超然物外的高洁和涉世未深的真纯。何家英开创出了一条既不失传统又具有时代审美的现代工笔新路，以新经典的姿态得到社会各界的认可，在美术圈备受追捧。

10、张立辰

在当代中国画领域，张立辰先生是写意的旗帜，是大写意花鸟画的领军，也是重建中国画传承体系卓有收效的师表。张立辰还是一位杰出的美术教育家，他在中央美术学院执教鞭和主持中国画系教学多年，为改进和完善中央美术学院中国画的教学方法做出了重要贡献。

他在难度最大的大写意花鸟画的创作中，表现了前人所没有的饱满精神和充沛感情，实现了传统笔墨意境向现代笔墨构成的转化。在有效强化大写意花鸟画视觉能力的同时，赋予了大写意花鸟画以高亢昂扬又饶于生趣的内在精神，从而在前人的基础上把大写意花鸟画推向了一个新的境地。

11、陈家泠

陈家泠最初学习的是人物画，八十年代开始吸收中国古代壁画和外国水彩的技法，且经过了反复的研究和实践，创造出了具有中国哲理性，兼有印象派、抽象派及表现主义特点的现代国画新流派。

陈家泠笔下，他的线条、色块、墨法、气韵能够自动转换到任何画面中去，却又自成语言，以独特的“泠风格”艺术造诣吸引观众挑剔的眼睛。作为老一辈接受典型传统教育的出色画家，值得敬佩的地方就是他的大气包容，思想、激情、情义、胆魄、体力、智慧合于一身，他的革新中国画是当代画坛颇为浓墨重彩的一笔。

12、徐里

徐里的创作，按他自己的归类，可分为三大类别：一是西藏系列，早先的吉祥雪域和现在的藏密佛像；二是古丝绸之路系列；三是近年来的海外写生系列。三十多年来，无论是“西藏”系列、“吉祥雪域”系列、“古丝绸之路”系列，还是“中国山水”系列，徐里始终在探寻中国油画的中国元素和东方艺术神韵。在他的作品中，传统绘画所张扬的视觉冲击力被融为一炉，达到了内容与形式的统一和理性与感性的统一，独有的鲜明的艺术语言形成了境界高远、色彩辉煌壮丽，画面深沉优雅的艺术风格，让人惊叹不已。

13、郭石夫

以大写意花鸟画享誉画坛，并兼擅山水、书法、篆刻、诗词及西洋绘画等，于戏曲上造诣尤深。郭石夫先生的花鸟画，博综集萃，渊源广大、由近现代之吴昌硕、潘天寿、齐白石、朱屺瞻诸巨匠，追溯扬州二李、八大、二石至青藤白阳，悉为己用，蔚为一家。其画风沉雄朴厚，古雅刚正，磅礴而不染犷悍之习，洒脱而内具坚贞之质。凡一花片叶、寸草泰石，莫不深合理法，备极情态，而未尝于“创新”的旗号下堕入流滑狂怪一格，实为中国当代大写意花鸟画领域树立一代典范。

14、贾广健

达到清净的境界，贾广健的一实一形之物和多为大景，着眼极宽，较为容易创造出画中之清、之境。除了技艺方面的处理方法，另外也要在题材上有所选择。他的荷花系列作品中尤其体现了他在这种境界中的创造成果。贾广健所画的荷花，是以复瓣莲花为主，这类绘画形象再现了一个清净的世界。

15、冯大中

冯大中，以画虎而闻名，被誉为“天下第一虎”。

冯大中的工笔虎画在中国画坛独树一帜，为美术创作提供了宝贵的经验，对中国工笔画的发展产生了重要影响。他的作品展现了虎的丰富内涵和独特魅力，使观者能够感受到大自然的神奇与美妙，同时也引发了人们对于生命、情感和人性的思考。

16、吴悦石

在当代文人画传统的承传体系中，吴悦石先生及其创作的确是一座不可绕过的重镇。无论是就其笔墨意象，还是所谓的精神气格而言，吴先生在阐扬前人的同时，又更多地具有了属于自己的个性范畴中的创造与发明。这也是他之所以成为当下传统文人绘画领域执牛耳者的重要原由。

吴先生于中国画，举凡山水、花鸟、人物诸科皆有建树，以其深厚的传统文化积淀，优雅闲适的生活情趣以及朴质率真的个性人生，生发于笔墨间，跃然于纸面上。其作品的鲜活、个性、优雅，不仅成为“文人画传统”的空谷回响，更为当下观念纷纭的画坛，提供了一种参照。同时，也为当下中国画的发展与前景，指明了一条敞亮的新途！

17、王西京

王西京的艺术成就是值得世人称道的，他历史人物画的创作，有着独到的个性。除此而外，山川花草、鸟兽虫鱼亦无所不有。他笔下的物像其清在神、其秀在骨、其妍在质、其淡在味、其灵在境、其美在心、其势在胸。画家将艺术的触觉盯在深层地民族传统追溯之中，他从刻石寻味高古，从壁画探求朴拙与蒙养。他立足古城长安，远古丝织物是他心仪的梦歌，这种文化之积淀、历史之渊源，铸成了他艺术之魂魄。正是这种对古代传统源流的涉猎、汲取使他的艺术更具有民族性和时代特质，对传统的虔诚换来传统对于他的恩宠，这是艺术的辩证与真谛。

18、周韶华

中国画家、理论家。他是中国水墨画“气势派”的创始人，致力于中国水墨画由传统形态向现代形态转型的主要代表。他于1982年创作的《黄河魂》是第一张被认为向现代转型的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着周韶华个人艺术历程中的重大转折，而且也是中国现代艺术史上的一次革命性突破，引发了中国水墨画创新浪潮。这幅画在以后的数十年中竟使中国的水墨画得到空前的发展，甚至还波及到文学、音乐和舞美等其他领域。

《黄河魂》开创了中国水墨画的新局面，周韶华与吴冠中也成了中国水墨画革新的风云人物，被誉为“北吴南周”。

19、丁绍光

丁绍光先生的绘画艺术能够屹立于世界艺术之林，被中外瞩目，是他的审美意境和语言充满东方神韵和魅力。他的绘画语言形式中既有新石器时代彩陶艺术绚烂而质朴的语义，还有青铜文化时代青铜艺术的狞厉之美的符号，更有春秋战国、秦汉时代精工、漆艺、画像石、画像砖、壁画等艺术的形式语言，以及镂金锉彩，如芙蓉出水的优美和壮美，还能看到魏晋风度，瘦骨清样之气息，还有唐宋艺术的瑰丽。

他的点线面，以情感的智慧集中国传统艺术表现之大成，同时又吸收西方现代艺术的色彩和形式结构的张力，使中国传统艺术的诗性表现力具有新的语意传奇，是传统中国绘画艺术的一个新跨越。

20、王明明

在当代中国美术界，王明明这个名字，犹如一颗璀璨的星辰，在艺术的浩瀚天空中熠熠生辉。他以中国画为主，人物画、山水画、花鸟画三类皆精、齐头并进。自五岁开始画画、临习书法，书法与国画共同构建成他的艺术生命。王明明的绘画不仅具有独特的艺术风格，更是一种文化传承和表达。他的作品传递出中国传统文化的精神内涵，展现了中国传统文化的博大精深。同时，他的作品也传递出对大自然的敬畏和感恩之情，以及对生命的尊重和关怀之意。