问：您提出的“新东方美学”概念引发了广泛关注，能否具体谈谈它与古典东方美学的区别？

梅一：新东方美学的核心是“传统在当代的创造性转化”，而非简单复古。古典东方美学在当代建筑、设计中容易显得繁复，而新东方美学更强调虚实对比、节奏留白、简约洒脱的诗意，追求一种“俯视天下的超然气质”。它不是对传统符号的肤浅拼接，而是回到传统精神深处，用当下的语言重新讲述。

问：这种“创造性转化”在艺术实践中如何体现？

梅一：关键在于“以心性为根本，追求手写温度感”。比如绘画中讲究天地人合一的意境，同时又强调气韵雅致、温润俊逸、沉郁朴拙，含蓄之美，在语言、材质、情绪表达上具当代感。最终目标是“为东方美学寻根、立新、立尊严”，提供超越视觉的心灵归属与生存激情。

问：您曾尝试用油画表达东方文人情怀，过程中遇到了哪些挑战？

梅一：最大的困难在于情境与动机的缺失——我们已不再具备古代文人绘画的文化土壤。此外，油画的制作性和材质特性（如肌理美感）与水墨宣纸差异显著：若追求薄涂写意，可能削弱油画的肌理优势；稀释剂使用过多又会导致开裂（如马蒂斯作品的问题）。直接模仿表面的水墨趣味，我个人认为“没什么意思”或者说“意思不大。缺乏深度，未能触及传统精神内核。《易·系》中说，“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”

秋静天高 油画 （90cm*60cm）2008年

花环 水墨丹青（100cm*100cm）2023年

春江弄晴 油画 （110cm*75cm）2008年

潇湘 油画 （90cm*60cm）2008年

问：那您认为油画表达东方审美的突破口在哪里？

梅一：可以从精神属性的物相入手。比如中国人推崇的“岁寒三友”（松、梅、竹）、山水，这些承载文人气节的符号，若用油画的表现力、情绪张力和材质厚度来呈现，可能更符合未来美学方向。将西方的人性文化体系和东方的人格文化系统融为一体，这是一种“东西合璧，多元共生”的探索。

问：：您如何看待当下艺术界对西方体系的模仿现象？

梅一：完全追随西方“什么什么主义”，不如深耕东方美学更有内涵。就像“水花兄弟的时代很美好，但终究要结束”，很多年轻人仍在西方体系中打转，可能是因为“缺少成功的榜样”。东方人几千年讲究“澹泊守心、忠厚待人”，欣赏“空山无人，水流花开”，这种基因里的美学追求值得被重新激活。

花 水墨丹青（100cm* 100cm）2023年

白 静 山水 水墨（153cm*84cm）2024年

东风妍丽 水墨丹青（100cm*50cm） 2018年

空静松风 水墨丹青（200cm*50cm）2018年

竹系列 水墨丹青（200cm*50cm）2020年

禅峰浪漫 油画 （90cm*70cm）2017年

问：您曾说“未来一定是东方时代”，这一判断的依据是什么？

梅一：东方文明的生命力在于其包容性与思想智慧。我们历来推崇智者低眉，含藏万象之人，最杰出的天赋也许可能就是“修身、齐家、治国、平天下”，为此天赋，造物让我们修为了几千年。其实造物有时是很抽象的，通常是展现出一种形态、一些物象，犹如立夏时节，目之所及，皆是蓬勃向上的生命力。一切繁华伊始，满目苍翠，万物并秀，向阳而生，然后是夏花绚烂。…“春夏养阳，秋冬养阴”（《黄帝内经》）春争日，夏争时…。自然规律如此，文明发展亦然。我们需要重新回归“东方人基因的出厂设置”。

问：：对年轻创作者探索东方美学，您有何建议？

梅一：核心是“超越视觉，直抵心灵”。不必刻意复古，也不必盲目西化，要在传统精神与当代语言间找到自己的节奏。正如朱熹诗中所言：“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，东方美学的复兴，需要每个人在自己的领域里种下种子。相信江山代有才人出，各领风骚数百年。未来的下一个时代，人类一定会成为整个生命长卷中最华美的一句诗行，一定是一个妙不可言的伟大的东方文明时代。