2011年5月20日，“从生活到创作——魏谦铜版画艺术展”在上海虹桥当代艺术馆开幕。

魏谦，上海人。现为湖北省美术家协会副主席，中国美术家协会会员，华中师范大学教授，硕士、博士研究生导师，享受国务院特殊津贴的专家。幼年时代的魏谦就学于上海市少年宫小伙伴美术组，继而进入中央美术学院附中，其后毕业于广州美术学院版画系，是中国学院派铜版画的杰出代表人物。

早在1982年，他就开始筹建华中理工大学建筑学系，并担任视觉艺术教研室主任;1985年调入华中师范大学主持筹建美术系，1993年升为教授。魏谦几十年来为我国艺术事业培养了大批人才，以其卓越的画功、谦和的人品，深受行内赞誉和敬重。

上海市长宁区有关领导陈建兴、王惠宁，著名油画家黄阿忠、夏葆元，中央美术学院教授、著名版画家王维新，中国美术家协会版画艺术委员会理事、著名版画家卢治平，长宁区文化局副局长马锦梅等出席了开幕式。

作为版画的一种，铜版画的渊源甚为古老。创作时，画家运用刀、针之类尖利工具，将图案刻在金属板(通常为铜质板材)上，凹版(套色)印制而成。西方历代名家都曾热衷于铜版画的制作。远至丢勒、伦勃朗，近至德加、毕加索、马蒂斯等大师，都曾有大量精美的铜版画作品传世。

从某些层面上讲，铜版画的创作近于治印。一代宗师吴昌硕精于篆刻，晚年为铁笔所累，自号“苦铁”。其印作既雄且媚、藏巧于拙、似丑实美、融古汇今、变中寓正。铜版画创作时，亦需用铁笔为之。以铁笔刻铜版，单是膂力雄强并无意义。只有依靠训练有素的手腕，灵活地控制工具，将力量合适地传递到铜板上，形成恰如其分的迹化形态，才能探精入微，传情达意。故一般绘画作品中常见的弊病——笔画虚浮、线条孱弱、过分修饰等等，在铜版画中统统见不到。工具特性决定了它必须主题明确、技法精到、删繁就简、直指人心。

西方历代名家都曾热衷于铜版画的艺术创作。丢勒、伦勃朗、戈雅，马奈、德加，甚至现代的毕加索、马蒂斯等大师都给后人留下了精美的铜版画作品。作为当代中国铜版画艺术的领军人物之一，魏谦曾十九次参加由中国美术家协会(含文化部)主办的全国美术展览并获奖，三十一次参加国际版画组织、博物馆、美术馆举办的双年、三年展并获得高级别的奖项。

几百年来一直被西方人称为“名贵艺术”的铜版画，在中国却因工艺材料的昂贵和环境条件的限制，一直没有得到长足进步。20世纪80年代，美术院校开设了铜版画课程。通过一批著名艺术家的不懈努力，国内铜版画事业终于有了新的发展。其中，魏谦无论在铜版画创作还是在人才培养方面，都取得了不俗的成绩。

魏谦以其纯熟的铜版画技法，创作了大量作品，在当代中国版画史上占有独特的、不可磨灭的地位。在他手上，中国铜版画的内涵和形式均有所拓展。其创作处处透出他对生活、生命、宇宙的观察和思考。他将“铜版画”这一发源于西方的艺术媒介，十分自然地与自己独特的中国式的视野联系到了一起，以精妙的构图，生动饱满的造型，刻画出粗犷而又有诗意的西部风光、淳朴美丽的少数民族人物以及富含厚重历史文化底蕴的宗教图像。

这次，他携150余幅作品回到家乡，使上海观众有机会近距离目睹不一样的艺术世界。

本次展览将持续到6月10日。