由北京美术家协会、北京画院、李可染艺术基金会主办;北京画院美术馆、可创文化承办的《藏迹——李小可版画作品展》将于2011年11月13日上午10:30在北京画院美术馆开展，展览持续至11月21日。

李小可先生自八十年代起先后二十余次进入藏区体验、采风，拍摄了数万张照片。2007年，李小可先生开始探索将这些藏区的作品进行再创作，把版画语言与纪实摄影相结合，给原有的作品赋予了新的艺术表现力，这些作品成为将李小可先生《水墨家园》系列外的又一新的艺术表现体系。此次展出的是李小可先生从中精心挑选的百余幅作品，展览结束后将全部捐赠给北京画院美术馆收藏。

他的作品所表露的西藏正如我所感觉到的，神秘、苍凉、静谧与神圣。重要的是他大胆的处理手法没有拘泥于形式而更强调绘画性。这时我才明白小可二十几年中在高原执着寻觅探索的原因了。——王明明

李小可从成千上万张图片中，百里挑一地筛选出可能成为版画的“干细胞”，是有着明确的审美尺度的。首先“干细胞”必须具备简洁明晰的体量与节奏特征，从而使作者有可能完成由图片到版画艺术语言的程序转换。——韩书力

藏地留下的近万张照片已成为我生命中不可磨灭的记忆。

我企图走得更近，可它永远在远方，这远方包含着变化、失去与永恒……这也像人生，总是在企图超越与无法超越的过程中。——李小可

最荒远的风景成为最现代的装饰，绕行了千年的群体形象，在不知不觉无意无识中，就这样走向更遥远更长久。——马丽华

其实李小可的藏地摄影，已是主观后的客观了。而进入版画状态的这批作品应被视为进一步主观的强化过程，使摄影这种近距离，过于现场感，或者说稍有些简单的方式，更加丰富、更加自我。李小可希望探求一种形式感的疏离，有如回忆中或梦幻中的真实。他将这种非常个人化的创作方式称之为 “迹化”。——吴洪亮

李小可其实很少主动和人谈论西藏。现在的西藏，正一日日变成时尚和艺术的伪人文话题，李小可心里的那个西藏却和这些热闹没有关系。对于他，那里只是这二十三年里一遍遍去走近的远方之域，每年覆盖一层记忆，然后封存窖藏。西藏作为话题是流行还是不流行，样子变或不变，在他心里永远都是极其个人化的观看和想象。——曾炎