2012年12月8日，由沈揆一、李小倩策划的“何不水墨”于今日美术馆开幕，此次展览展出了刘丹、徐冰、王天德、冯斌等四位艺术家具有代表性的作品。

策展人指出，这次展览的四位艺术家，徐冰、刘丹、王天德和冯斌，他们的作品都具有强烈的个人观念和清晰的个人风格，但无疑都与“水墨”有着某种联系。它们并不是一种简单的与过去决裂的结果，而是将其加以重新调整和处置。但他们无论是在观念的表达、题材的选择、媒材的运用、技法的拓展都表现出惊人的可塑性与包容性。

本次展览，艺术家徐冰主要展出的《芥子园画谱》，采用了他擅长的版画为媒材对这些符号进行重组和再复制，并以水墨山水长卷的形式再现。与他的许多观念作品一样，徐冰在他的《芥子园画谱》中向人们习惯的思维和行为方式进行质疑和挑战，将已从具象实物中抽象出来极端程式化了的绘画符号重新排列组合，置回到它的原始出处。对解构进行再解构，从而激发人们对水墨绘画乃至更广泛意义的艺术中的抽象与程式化、复制与还原，以及解构与再现等问题的思考。

王天德主要展出《数码》系列，他的《数码》系列以山水和书法作为创作元素，将书法融入山水立轴和手卷之中。他通常选择历代名家的画作和书法为文本，作品用两层画面叠加而成。底层在宣纸上以传统水墨的方式表现出山水画和书法的笔墨痕迹，表层是以香灼烧皮纸，产生山水与书法的图像。两者叠加所呈现的整体画面，产生一种空间深度的错觉，也给观者造成一种模糊与不确定感。

刘丹则为观众主要带来了赏石和向日葵系列，对石头的造型和结构的研究使艺术家逐步建立起“从宏观世界的认知进入微观世界的探索”的山水画创作论。在对石头细部缜密入微的刻画描绘中，艺术家似乎超越了常人肉眼所能实际观察到的细部而进入了他称之谓的“微观世界”。无论是石头还是向日葵，不管描绘的对象是什么，艺术家都显得游刃有余。艺术家说：“我从不在已知中做选择，我只对在未知中创造答案有兴趣。”

冯斌则带来个人的最新系列《舞》。冯斌的新作《舞》系列抛弃了以往的色调，更多以黑白色调为主，题材也从都市场景转向个体描述，以相拥相依、亦幻亦真的人物的影像化方式呈现都市元素与大面积的空白背景形成强烈对比，突显了一种与现实脱离的空虚感。画面中舞者模糊的面容和晃动的身影，似乎是在不断规避舞者之间以及与观者的正面接触和交流，隐喻了当今社会躁动的表象之下人与人之间沟通的困难和无奈的孤独，展现了对当下性的关注，把人文的视野扩展到对人的生存环境和心理状态的关照。

据悉，本次展览将持续至12月16日结束。