王尔义油画展开幕式

中国美协理事、连环画艺委会主任、北京美协副主席沈尧伊教授（左二）参观画展

“凝思与展望——王尔义油画展”开幕酒会，于2010年6月5日下午15:00在北京马奈草地·印象艺术中心隆重举行。此次学术展览由著名策展人、马奈印象艺术中心总经理龙起涛先生策展；由马奈印象艺术中心、藏人文化网、中国人民大学哲学院、艺术学院联合主办；由著名美术批评家、美术史家、中央美术学院博导、《美术研究》社长、《世界美术》主编易英先生，和中国美协理事、油画艺委会委员、中国人民大学艺术学院常务副院长徐唯辛先生为展览作序。开幕酒会邀请王尔义的博士导师、中国美协理事、连环画艺委会主任、北京美协副主席沈尧伊教授作了重要致辞；邀请美国夏威夷大学博士、中国人民大学哲学院副教授、外事办主任温海民先生作了开幕致辞；清华大学博士、云南师范大学副教授林自栋先生作了朋友致辞。参加的还有北京理工大学副教授、博士杨才林先生；北京大学博士后、副教授牛克昌等各高校文化美术名家参加。同时邀请到诸多各界艺术名家、各大画廊、各大媒体、以及其他文艺界商界精英前来参加，举行了一场盛大的艺术展览交流活动。藏人文化网、雅昌艺术网、艺术新闻网、中国网络美术馆、798艺术网、中国国家艺术网、艺术在线等网络媒体和《中国民族报》、《鉴宝》等报纸和刊物，作为主办或协办方以及媒体宣传对展览全程进行了详细的采访和报道。展览期间并且推出文化艺术出版社同期出版的《中国学术实力派画家——王尔义油画作品集》。

王尔义，藏名格桑，作为中国第一位藏族美学博士，曾先后师从沈尧伊先生、易英先生、徐唯辛先生、张学乾先生等艺术名家，深得艺术的珍奥。此次展览近50幅油画作品，是艺术家在中国人民大学三年读博期间的所有思考和探索的成果结晶，完全凝聚了艺术家的全部情感和精神。展览作品主要以意象表现的风景画为主，借油画语言传达其对中国文化精神和品格的思考，以及对艺术形式的意义的探索，他坚信中国文化才是所有现代艺术探索永不枯竭的源泉；而都市人物作品则是在此基础上渗入了现代城市在每个人精神中所注入的难以言传的东西，伴随迷茫、欲望和慰藉而出现的对心灵复归与觉醒的渴求；藏族人物作品则是在此基础之上，立足其本民族的深切体悟，传达人性中的阳刚、责任、斗志和荣耀感，借以张扬社会之正气；还有个别写实人物作品，体现出时时萦绕在王尔义心头的学院派情结，挥之难去，但反过来看，却成为他所有艺术道路的起点，而且潜在地越来越强的发挥出其生命力。

王尔义的油画创作和理论研究密切关注当前官方保守和前卫泡沫造成的分裂现状，深思创作文化缺失和创造人格迷失的问题。并且主张回归心灵的“真实” 和探寻文化精髓的创造，反对油画简单模仿国画形式所陷入的困境，直观中国文化“意像”和“品格”精神，将作品的当代性建立在个性化体验的“本土文化”和当代社会现实的表达之上，创作追求修养和思想情感在“积淀”下的自然生发。这些在他的作品中表现的淋漓尽致，正如易英先生在展览序言中所说：“王尔义的画不在于表现风情，而是表现一种精神。这种精神通过形式体现出来，却是融合在再现中。他的画面虽然漂亮，表现的却是坚忍的生存环境，或者说，所有的风景和形象都打上他的经验的烙印。这种经验是两方面的，因为他来自那样的环境，他更能表达生命的力量，因此他的形式有几分野性和原始。另外，他要表达他的思考，也就是理论的经验，他不认为形式只在自身的美，而在精神的灌注和思想的要求。思想不是直接的表达，必须在形式中体现出来。因此他对现实作了形式的处理，同时也让形式承载了思想的负担。”而徐唯辛则进一步肯定了王尔义艺术的价值，他说：“首先是作品构成完整，色彩主观狂野，造型技术娴熟，完全没有了在学院课堂习作上流露着那种羞涩、含蓄和学院艺术特有的迂腐。‘大漠孤烟直，长河落日圆。’如此境界，对艺术家精神塑造的结果就是作品流露的粗砺和强度。如果加之在北京几年人文环境的熏染，‘粗砺’和‘雅致’，共同构成他目前呈现给观众的作品，为画界平添了一道亮丽的色彩。”

统观“凝思与展望——王尔义油画展”，作为一个集学术性与现代性的艺术展，它所展现的思想精神和现实意义，相信将引发更多人的深思与追想。