第10届平遥国际摄影大展将掀开平遥大展展览上新的一幕，大展呈现出崭新的面貌。大展组委会特别邀请新一代国际策展人进行策展，这批来自澳大利亚、美国、俄罗斯、瑞士、西班牙、奥地利、巴西、法国、韩国的年轻策展人将带来全新概念的展览。2010平遥国际摄影大展将是新一代国际策展人集中亮相的舞台。

摄影的发展常常依赖于技术的发展，而最近10年来数码摄影技术的不断完善，正在日益冲击着传统摄影的边界，并对摄影的内涵作出新的延展以及颠覆。同时，踏入21世纪的10年，也是地球村形成，文明间融合加速，冲突加剧的十年。在这样的背景下开始自己艺术生涯的新一代策展人，必然会通过种种方式表达自己对这样一个全新时代的关注。他们大都在40岁左右，亲历了数码时代的全程，对于观念摄影与纪实摄影有着不同于老一代摄影人的新的认识;精力旺盛的他们往返于世界各地进行策展，习惯于国际合作，并对不同文化背景下的社会现实有一定的了解。同时，这些生活在今天这样一个消费时代的策展人也并不讳言摄影与市场之间的关系。

这些来自不同国家的新一代的国际策展人所策的展览，都不约而同的涉及到文明的冲突与融合这样一个命题，这命题是这些策展人在工作过程中所切身感受到的，也是对于我们所处的社会与时代的关照。这些展览包含着不同文明、不同文化之间的斗争，亦有着对于这个越来越趋同的消费时代的反抗——掺杂着迷恋(消费时代的便利)与对抗(消费主义所造成的个性的消失)的复杂情感，传统与现代、梦想与现实、东方与西方，不同方式下进行讲述的故事。这些特征使得展览不拘泥于纪实与观念之分，而是寻求一种心灵的真实，甚至充满游戏感。

其中，来自澳大利亚的展览“想象中的每一天”试图用中国的方式表述一个完全西方的展览，策展人澳大利亚国际摄影中心(ACP)总裁阿拉斯戴尔•福斯特(Alasdair foster)从开始策展时，就注重两种不同背景文化下关于文化本源的探寻。

而由俄罗斯策展人伊琳娜•驰梅瑞娃(Irina Chmyreva)策展的“东西方的召唤”立足于俄罗斯独特的地理历史地位，这种地位造成了俄罗斯特殊的文化背景，东方文化在俄罗斯学者和艺术家中非常受欢迎;而西方文化在他们中间又曾经一度是一个支柱。于是，俄罗斯艺术家的创作便成为、东西方文化这两大支柱的联系。

美国策展人吉姆•雷默(Jim Ramer)带来的“替身风景”则试图借助摄影手段，审视人工与自然的空间之间的距离。这个借助情景、道具等诸多模拟手段创造类似自然场景的展览不仅探讨的是摄影的非真实性，也包含着某种程度关于文明的追溯，在渐欲迷人眼的乱花丛中，如何探寻本源。

同样来自美洲的巴西策展人纳迦与安吉拉则借“然之巴西”来重塑被符号化的现实巴西。贴着种种神秘标签的巴西或者便是全球化的悖论之一，我们渴望了解异国风情，却往往不求甚解，只求方便。“然之巴西”期望期望通过象征性的镜头影像来转达出超越虚构局限的巴西形象。

由莫里兹•诺米勒(Moritz Neumule)策展的“小国公民”则通过一个国家的历史——它的传统与现代——表达出有关文明冲突的强音。带着嘲讽的微笑、超然的克制、沉静的反思、解析的目光去审视这些看似返祖的传统，不知他们是因为明白艺术无法改变社会，还是在迎合金钱驱动的艺术世界。

韩国策展人李东妊通过“融合与复合” 营造复合性美学形式。通过融合媒体、装置及行为艺术，再利用摄影的平面化手法，打造新概念美学形态。

这些展览展示了新世纪的摄影人在如何看待这个世界，数字技术的发展日益颠覆着我们的固有观念，传统正在面临越来越严苛的挑战，不同文明之间在对抗过程中不断融合。新一代的策展人展示出不同以往的创造力与独创性。