李瑞环（原全国政协主席、政治局常委）：继往开来一大家

鸠山由纪夫（日本前首相）：一代宗师

饶宗颐(国学大师)：

如琢先生绘画艺术之我见

文以气为主，画亦同然。阮籍使气以为诗。庄生云：伏羲得之以袭气母，固气者，笔之母也。缶翁籍石鼓之力以蓄其气，崔君承苦禅先生笔墨益加开拓，尤能力以举之，气以驭之，此其所以为画坛英绝领袖也。愚弟饶选堂谨题乙酉秋日。

冯远：（著名画家、中国文学艺术界联合会副主席、党组成员、书记处书记）

赏崔如琢指墨新作

这是我近年来新看到的崔如琢先生的指墨作品，这些年来崔如琢先生一直从事于传统艺术的研究和现代笔墨结构的探讨。在当代像他这个年龄的一批画家中间既有比较扎实的功力，同时始终在研究笔墨的现代的形势解构这方面，应该说他是下了很大的精力和功夫，这次看到的这批指墨作品，令人耳目一新。他在技法和笔墨的形势方面努力在拓开一种表现的方式。能从作品中看得出他是指、掌并用，而且他采用了纸的纤维和面料的皮质效果使得画面从原来的指墨适合画一些小幅的作品，今天能看到八尺大幅作品。而且整个画面的结构、章法、布局和气势酣畅淋漓，非常有特色。

刘大为：（刘大为：著名画家、中国文联副主席、中国美协主席）

指墨创作艺术特色鲜明

崔先生多年来深入传统书画，在长期的实践中，山水、花鸟都取得了突出的成就，尤其是近年来在指墨领域的探索，引起了美术界的广泛关注，得到了学术界的一致认可，既有指墨百开册页，也有六十米《指墨江山》长卷。继二高、潘天寿之后，崔先生的指墨创作形成了鲜明的艺术特色，具有非常突出的艺术成就。

王明明：（国务院参事室副主任、中国美协副主席、北京画院院长)

汲古出新

崔如琢先生是大写意国画家，书风承袭碑派书家郑诵先，绘画则师从花鸟画大家李苦禅。崔先生善于从古今名家中汲取营养。他曾经潜心研究过董源、巨然，尤其喜爱“元四家”中的黄公望和王蒙、“清四僧”中的渐江与石涛以及近代名家黄宾虹、潘天寿、傅抱石。他极富收藏又精于鉴赏，这也成就了他的绘画，使得他能博采众长，他的艺术修养有了很深的积淀。

崔如琢先生已过花甲之年，但他的阅历却远远超过了这一年龄段中的许多画家。八十年代初，他离开中央工艺美术学院去了美国，曾在纽约杜威大学担任艺术系教授，也担任过纽约中国艺术研究会副会长，在纽约华人的主流社会中非常有影响。

近年来，崔如琢先生绘画创作的题材更加广泛，尤其大写意的花鸟画和山水画给我留下很深的印象。他十分注重传统的笔墨意趣，强调中国画的意境。他的大写意荷花，有青藤、石涛的笔意，有李苦禅、潘天寿的精神，但风格上完全有他自己的面貌，他的山水画同样借鉴了古往今来许多大家的东西，却闯出了自己的一片天地，新颖而不失法度。

吕章申：（国家博物馆馆长）

指墨艺术辟出新境

崔如琢的指墨艺术以古开今，辟出新境。其指掌挥洒的劲爽与水墨淋漓的韵致，既大气磅礴，又细处可见。奔放洒脱且神情兼备。正如石涛所言之“精神灿烂出于纸上”。溯而观之，高其佩的指墨人物多，花鸟少，潘天寿的指墨尤长于花鸟而山水较少。而崔如琢先生的指墨山水，于今独领风骚，真力弥漫，气势撼人，雪景山水尤为引人瞩目，将北国风光描绘得美轮美奂，境界高洁奇雅。

吴为山：（中国美术馆馆长）

崔如琢绘画气象宏观

崔如琢先生的绘画应当来说气象是宏观的,特别是我们看到他挂在人民大会堂的巨制《荷风盛世》，气象非常之大。他的指墨绘画也是咫尺千里。我在欧洲荷兰的博物馆里曾经看到高其佩的指墨画，非常小，大概只有一平方尺，我看到很激动，用手指头能画出那么大的一个气象出来。我们从崔先生的绘画当中可以感觉到一种心境。他的很多作品都画了船，画了古人乘船浮于江河，这体现了他对水的情感，特别是文人的一种心境。这个水是很宁静的，可以体现崔先生他对文化的一种情怀。水也是动荡的，也可以感觉到崔先生他的一种心境。

邵大箴：（著名美术理论家）

艺术市场上取得的成功和他的艺术成就是对应的

我觉得崔如琢先生不仅在指墨艺术上有发展，他的艺术市场也很有成就。在艺术市场上有成就的不能一概而论。说凡是在市场上有成就的艺术家都是艺术成就很高的，那不一定。但凡是在艺术市场上有成就的艺术家必然有他的道理，不管你承认也好，不承认也好，他有他的道理。我参观过他的美术展，看过他家里面的很多收藏。他如此重视艺术收藏，如此重视传统艺术的研究，如此关注当代水墨画的发展。他在艺术市场上取得的成功和他的艺术成就应该是相对应的，是不矛盾的。就是说他有他的实力，有他雄厚的、全面的艺术修养作为基础。

梅墨生：（著名美术理论家）

崔先生的画意气风发

崔先生的画，我觉得主要是有一股气，这股气很盛，很壮。由于有气，所以他的画有一种气魄、气势，来打动人。中国画很讲究“逸气”，因为有逸气，才有气韵生动，才有气势磅礴。所以说，大气是其艺术风格里的主要特征。这股气主要来源于他的阅历、见识和财富，因为这股很壮的气，他的画里才有畅快淋漓、奔放洒脱的精神。

中国画在本质上画的就是精气神，如果没有精气神，就不会有中国的写意画，这与工笔画有所不同。崔先生的画最可看的就是这种意气风发的状态和特征。崔先生的画，在当代中国产生的影响越来越广泛，他多年来对中国古画的鉴藏和研习，形成了他以传统中国画为主脉的艺术道路，他既不是走中西结合的道路，也不是走抽象或创新的道路。我觉得这一点很重要。

万青力：（香港大学艺术学系教授、美术史学家）

以意写型，大巧若拙

如琢的画属意笔，不同于工整细笔；以意写型，不在写真或细节；书法上属碑派传统，兼擅章草笔意入画。他的画重骨法用笔，这是他的画作之主要特徽之一。如琢其人其画璞玉无华，经传统文化之琢磨，已见璀璨之光彩。大智若愚，大巧若拙，为如琢所信守所追求。而于吴昌硕、齐白石、黄宾虹成就时的年纪相比，如琢尚有漫长的路可走。中国传统绘画中的大家往往要经过长时期的磨练，近似长途赛跑，跑到终点并非易事，跑到前几名更难。这是因为中国画所需学养、阅历（古人所谓读万卷书，行万里路）和技巧都要靠长年的日积月累，绝无可能一蹴而就。如琢恪守所信，锲而不舍，其结果当是‘大器晚成’。