【8月20日 北京讯】，“梦幻·交响 旅美画家杨锋作品展”在北京爱慕美术馆拉开帷幕，此次画展共展出杨锋31幅画作。善用墨和色彩的流动幻化成美好的意象，构成博大而幽微的视觉交响曲是画家杨锋画作特征，展示了其在探求墨与色彩衔接上乐动的灵感，体现了鲜明的画作风格。此次也是杨锋首次携个人画作在北京开展。

展览现场

展览现场

展览现场

旅美30年 好莱坞金钥匙奖画家京城开展

杨锋，1958年出生天津，上世纪八十年代留学日本神户大学，曾就读於天津工艺美校、中央美术学院。1993年，天津电视台所拍摄的《心象世界的追求》及《杨锋绘画艺术》专题片，引起广泛影响。2001年，获美国政府杰出艺术家绿卡，至今为旅美职业画家，一直致力于中西方艺术文化的交流。

2001年，杨锋成立木易工作室，加入丁绍光先生创办的国际中国美术家协会。2002年加入美国帕萨迪纳美术家协会，作品先后在《国画家》、《神户新闻》、《每日新闻》、《艺术家》等刊物刊发和介绍，并出版有《杨锋墨彩世界》、《杨锋画集》。

1989年至今，杨锋在美国、日本大阪、神户、京都、伊丹市以及国内举办的十五次个人画展，其个人作品入选中国、美国、日本、加拿大等艺术大展20次并获奖，2016年更获美国好莱坞金钥匙奖，百余幅作品被博物馆、收藏家收藏。

展出作品

展出作品

展出作品

谈及创作，杨锋表示喜欢在宣纸上用墨加彩的方式，探求墨与色彩的衔接。通过墨和色彩的流动幻化成美好的意象，构成博大的视觉交响曲。而现场所展出的31幅画作犹如美好的意象不断扣动心弦，神奇变化的气韵涌动着，呈现出笔触肌理和重叠交错的空间关系。

“绘画对于我来说不是现实的反映，而是心性的流露和冥想的外化，融化在无尽的艺术梦幻的交响之中。较而体会和察觉的。因为当视觉元素在摆脱了‘特定’因素后也舍去了过多的削弱整体的细节和过多的削弱色彩的色彩间的色阶变化，使其归为了点、线、面、色彩、肌理等纯粹的绘画的视觉元素，这些鲜明的视觉元素在重新取舍、组织、打散、集合后使画面表现更具主观性、纯粹性和冲击性。“画家杨锋在画展现场分享着自己的创作灵感和对艺术的理解。

“创作是一个艰苦的心灵之旅。”杨锋表示。置身杨锋的画作中，观者可以想象在写实阶段画家的表层意识中存在很多具象绘画语言、具象色彩规律和造型手段方面的意识，这可以说是蕴藏在潜意识中的灵感浮出，而被表层意识捕捉到从而茅塞顿开的心理过程。“屏蔽表层意识状态很像面壁禅修和深度冥想先要退出表层意识、清空意识碎片、进入无意识使潜意识自由浮出，灵感在音乐的潜在的修复后，形成了我们现在看到的充满气韵，如交响音乐般的画面。”

艺术家杨锋

据悉，此次画展将于8月20日至9月20日持续展出一个月。