主题为《山与水的世界——田淼作品展》于2016年12月31日在北京798艺术园区的“桥”艺术中心隆重拉开帷幕。由于业界人士关注已久，关于展览的消息早已被20多家北京知名媒体提前报导，美术批评界的四位著名批评家（策展人、知名批评家贾方舟先生，中国美术馆研究员徐虹女士、中国艺术研究院博士生导师王端廷先生、知名教授杨卫先生以及清华大学美术馆的葛秀芝女士。）在展出现场做雅昌网的“艺术家圆桌”专题节目，对田淼先生的作品及其风格展开学术研讨会。开展当天，就有几百名喜欢山水画的人士前来观赏。本次展览持续展示10天，也恰逢元旦放假，几天来，出入于艺术中心的书画爱好者络绎不绝。

图释：北京798“桥”艺术中心门口

山水是中国传统画中常见的题材，也是中国大地中最易见到的自然景观。几千年来，中国古今画家们创作的山水画图式可谓多种多样，但总体来说，多见宏观式山水图式。而画家田淼先生则独辟蹊径，从微观上对山水做近距离的局部体察，勾画出山与水在瞬间中的不同变化形态，如神来之笔画出非同一般的山水模样，这种解析式的画法犹如一股“清泉”注入到传统书画界，引来了业界人士的广泛关注。

图释：从左至右分别为：魏楚予 文国璋 田淼

田淼先生经多年仔细观察认为：孙子兵法讲“水无常形”，其实，水是有形的，否则，我们就看不到它的存在。但是，它的形态是多变的——不仅它的形状瞬息万变，而且，构成其形状的结构规则也在不断变化。这种于无形中有形，于无规则中有规则的自然现象恰恰成为他创作的灵感来源，使他的思维从传统画法的既定程式中脱离开来，单独画“山”和“水”，开拓了崭新的解析式山水画法——写实与写意并用，将山水的潜在特性得以淋离尽致的展现，让其更加贴近当代人对于自然的真实感受。这种画法不但使田淼先生本人在每一次创作中都有新发现，获得新鲜感，还促使他的创作领域不断扩大，获得了更多的创作人生的乐趣。

本次展览的艺术支持，中央美术学院资深教授文国璋先生也给予了高度评价。他认为：“艺术是多样性的，发展即是创造，顺势而为，性情自在其中。通过田淼先生的画作，我们看到时尚是易逝的， 但艺术创作中的现实主义，自然主义，浪漫主义，表现主义将永无终点！”

图释：雅昌网在展览现场举办“艺术家圆桌”专题节目，四位美术界著名批评家热列讨论

摒弃传统视觉图式，注重景物的个体考量，加之对艺术语言的探索和实验，运用中国画旳画材与工具，又从西洋绘画中大胆吸取造型与色彩的专长，从传统中汲取养分，于创新中生发新的血液，广泛吸收不同画种、不同艺术形式的表现方法，逐步形成自已独特的艺术风格，这就是田淼先生的画。

令人眼前一亮的是，本次展览的布展形式也别出心裁。很多现场人士都注意到：表现山的众多画作集中陈列一面墙，呈现出“山”字形的方阵；而表现水的画作呈两排曲线陈列，充分表现出了水的自由流动之态。这种手法充分体现出策展人的智慧，暗合展览的主题——一静一动现大美。

2016年12月31日是田淼先生最有意义的一天，同时也是本年度书画界具有创新意义的一天。正如曾创作著名油画《求索》（为毛主席作“在卧榻上读书”的肖像）的知名画家魏楚予先生所言：田淼先生独创的解析式山水画，山与水的画面都别具一格，令人耳目一新；特别是他对水的描绘，是独一无二的，必将在业内占据一席之地。