姚志中简历
姚志中,男,杭州市萧山人,1940年出生于书香门第。机械制造专业。大学进修四年。在艺术上,四岁开始学画,艺名;龙舟,号;西山居士。年轻时经常受到原浙江美术学院(现为中国美院)不少老师的指导。擅长国画、丙烯画、水粉画、古建筑画、组画及泡塑雕等,造诣颇深。他的中国山水画博采近现代名家众长,汇南北画派精髓,并适当融入西画元素,颇具新意,有很强的视觉冲击力,风格创新又不失传统,画作清丽优美,形神意情内涵丰富。
现为国务院国宾礼特供艺术家、国家一级美术师、中央国家机关美术家协会会员、中国美术家协会会员、美中书画家协会中方会员、中国国画艺术研究院院士、北京翰林书画院特聘大学士、牛津艺术学院客座教授、杭州市科学美术家协会会员等。
略谈中国山水画的自然气息
作者 姚志中
自然气息是组成现代山水画的必要元素,也是我们时代审美中的特点之一。
我国山水审美的崛起,应当不晚于春秋,那时出现了山水诗,萌生出对于自然山水的朴素而自然的情感,欣赏比较单纯。到东汉时期,随之就出现了山水画,如《洛神赋图》、《女史箴图》等,主要为人物忖景,所描摹的山水还比较粗糙。及至隋唐,尤其是宋元,中国山水画开始独树旗帜,随历史的演变而日渐兴盛,出现了吴道子、李思训父子等一批画家,达到了成熟水平。有宋人语:“若论佛道人物,则近不及古;若论山水,则古不及近”。
《南雁蘯山风貌》138x69cm
《溪边农家》69Ⅹ46cm
然而,要画好一张山水画,必先要根据自身的学养,体察自然,观造化之象为胸中之象,方能“外师造化,中得心源”,然后构思、构图再后落笔。古代由于认识上的局限,那些所画的水墨山水画都表现得不够完备,缺少了自然气息,就没有自然鲜活的率真感及可想象的内涵空间。
自然界的春夏秋冬、寒冷酷热、洪水泛滥、河流改道、桑海仓田、地震、台风、海啸等;人为建设性破坏和破坏性建设的变化;等等,变化是永远的。地貌有起伏、高低、平远之分;水也因地势高低而有流向,就流动而言有瀑、湫、泄、流之分;因为风有暴、大、强、轻、和之分,所以,大海经风后也有浪、涛、波、流之形;再说树,因气候冷暖、地势高低、土的肥瘦而生存着阔叶、针叶、灌木、乔木等各种类别,也因阳光、风向而改变着姿态;山因构造之故,其形则有峰、谷、坡、岗、沟之分;岩石更有火成岩、沙成岩、风化岩等等。
《青緑常在山山山泉不断》138x69cm
《云石回忆(一个山区)》138×69cm
缤纷多彩的自然界,可谓错综复杂,变幻莫测,忽而生机怏然,万象更新,在其中却暗潜着适者生存、吐故纳新的交替;忽而山崩地裂,电闪雷鸣,看似危机四伏,却又蕴含着重新开始的希望。这一切,事物与事物之间此消彼长,年复一年,时而宁静时而喧噪的现象,时刻影响着我们。演变是潜移默化的,一时虽难看清,但能凭感觉知道其间的分隔和似乎的联系,那山水树石云雾大地之间共生相依又缠绕不息,而且共存得非常生动,于是一些有时代眼光的画家们特别是西画家们,总结出了因为有那光、色、空间等诸因素的加入,画就会有真实感,可是缺少了现代山水画那样的韵味就不经看。大自然是活生生而充实的。在现代中国画中,当然也应加入这些元素,更重要的是气韵和墨韵组成画所需要的自然气息,通过我们的艺术表现,就会使画产生较强的冲击力,如果没有自然气息,画就会显得灰涩刻板和沉闷。
自然景色的美与丑是客观存在着的。那么,我们如何在繁复中取精华,将那好山好水大写出来以抒发情感,加入自然气息,再造山水,给人以神清气爽而又不落俗套的欣赏?
《钱江初夏》138X70cm
《春意浓》138×69cm
古往今来,诗人们往往借景抒情,有的可以气吞山河,日月生辉,潇洒到可以上天入地,到处芙蓉桃花;消极的则是游戏人生,一叶凋零,满眼雪霜,人去消无声息,悠悠愁丝不断。
诗与山水画有相通之处,如“白云悠悠绕山颠,峰谷相隔又相连,林木森森出大溪,茅亭石阶隐其间”,这诗犹如一幅画在眼前。石涛诗云:“山固不可测,水亦不可穷。欲求山水源,豈在有无中”。黄宾虹诗:“细竹入山路,沿溪寒翠重。岚光拂面来,拔地青芙蓉”,将景色刻画的很细腻,而且增加了人情味。因为我们在想象中有自然气息、生活气息的存在,所以就有身临其景的感觉。然而,诗人想象容易,中国画的表现就难了。所以,尤其是光的应用,古人作画就避而不谈。
《北京蟒山公园印象图》240x120cm
《溪山隐幽谷,处处有新瓦》138×69cm
自古以来画理上讲究气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写等六法,又在实践中总结出了平远、深远、高远和远近、浓淡,虚实、主次、疏密等十大关系的构图和墨分五色及皴法之笔墨用法。在墨的浓淡中体现出韵味。但是,由于社会的发展,徐悲鸿、吴冠中为代表的大师们就提出艺术当随时代,他们从传统中走来,在创作中发展,画出了不少好的现代作品。我们的任务,是如何创作一些新的风格,有所发展。人物可以加上服饰和习俗,建筑等很容易辨认时代特色,可是在山石树水中如何体现时代特色?我通过研究和实践,在构图和技巧上:吸取西画中的一些元素,应用光、色与墨韵结合,使之有生动的立面和空间,如李可染创用墨染法,施云翔的泼彩云法等,如在我有的画中冷暖色分阴阳面等,使物象之间有互动呼应的余地。留白空要适当,墨韵、气韵、受光就可表现出来。何为美?古人曾提到:“圣人含道应物,贤者澄怀味象……山水以形媚道,而仁者乐。”山水画反映了自然之美,无人不颂。当然,画是美术的范畴,我们是画的创作者,应该经常去大自然写生,不断提高自身的素养,取自然山水之精华,认真作画,给人以美而又有气势磅礴、通达思远而玩味无穷之感觉,达到至美至高的精神境界,留在世上,这才是我们作画者的任务。
----2017年5月起稿于宜兴,6月成于杭州
姚志中作品欣赏
《云雾山中亦兴旺》138x69cm
《山村雨后景更艳》138x69cm
《豁现桃源一片红》138x69cm
《锦绣湘湖休闲胜地》138x69cm
《世外桃源何处有》
《海纳百川》180x69cm
《大山放羊牧歌》138x69cm
《雄伟奇峻的巴山蜀水》180x90cm
《客到舍间方知近》138x69cm
《古杭州》69x69cm
《画名春到山乡》,69x69cm
《云雾开处景色浓》138x69cm
《乱云飞渡仍从容》138x69cm
《千年胡杨丝路情》138X69cm
《红船辉光永照大业》138x69cm
《月光如银照溪山》138x69cm
《云雾锁双塔》69x69cm
《初春游西湖》69x69cm
《层层清丽映吴山》138x69cm
《古仓桥辅新景》69x46cm
《杭州劳动弄》69x46cm
《春》40x40cm
《夏》40x40cm
《秋》40x40cm
《冬》40x40cm