今年，除举办三场呈现国际艺术家作品的大型展览外，UCCA延续其展示大中华地区艺术实践的使命，关注这些地区的著名艺术家、职业中期艺术家与新兴艺术家的创作。以下是关于四场展览的信息。
朱昶全：一个动作的历史，2019
澳门路氹体育馆大马路美狮美高梅视博广场
开幕日期：2019年3月24日
美高梅国际酒店集团艺术与文化荣幸地与UCCA尤伦斯当代艺术中心和美高梅中国艺术文化合作，呈现中国艺术家朱昶全的“一个动作的历史”系列艺术作品，这是美狮美高梅视博广场委任创作的数字艺术的首次呈现。视博广场是一个创新、奇幻的世界，为您呈献全方位的感官体验。视博广场是世界上最大的永久性LED屏幕区域，拥有25块不同大小的LED屏幕，打造出一个沉浸式的艺术环境，重新定义了公共艺术作为共享数字体验的理念。同期参加香港巴塞尔艺术展的媒体可于3月29日下午前来观展，UCCA将代为安排船票与导览事宜。
朱昶全（1989年生于山东）细致地观察他目所能及的世界，再通过“替代性的眼睛”——摄影、摄像、虚拟显示技术——重新建构令他印象深刻的视觉片段。在他的作品中，技术媒介构建了现实世界的影子，从而构筑出的“真实—模拟”之对应，也被艺术家挪用到其他物理世界与模拟世界的关系之中。例如，景点原址与仿冒建筑，被指代的事物与用于指代的汉字，实际的生存空间与营造的景观设计，以及被人遗忘的历史及令人愉悦的当下。以上的对应物中，前者虽在作品中缺席，却作为难以抹去的背景，无时无刻不包裹着作品，并为后者提供展开诠释的语境。
我们身处的时代提供了这样一种可能性：人感知到被反复给予的媒介化信息后，才切身遭遇与之相对应的真实情境，从而面临一场辨别真伪的抉择。朱昶全在美狮美高梅视博广场呈现的一系列作品试图唤起观众这类吊诡的惊奇经验，以此说明，替代性的表象已成为我们所熟悉的日常。本次展览由杨紫策划。
朱昶全1989年生于山东，2010年毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，获学士学位；现生活、工作于杭州和上海。朱昶全的个展如：“一个动作的历史”（OCAT上海馆，上海，2018）；“有头无脑”（Vanguard画廊，上海，2016）。曾参加群展：“例外状态：中国境况与艺术考察2017”（UCCA，北京，2017）；“平面震颤”（长征空间，北京，2016）；“复象之肝”（中央美术学院美术馆，北京，2016）；奥伯豪森国际短片电影节（奥伯豪森，2015）；“大地备忘录”（上海当代艺术博物馆，上海，2014）。
敢当：当代神石注疏
UCCA沙丘
2019年4月23日－2019年9月1日
北戴河UCCA沙丘美术馆举行的夏季展览“敢当”旨在激荡起观众几近被遗忘的文化记忆。石头，这种再普通不过的自然物在原始社会诞生的神话萌芽阶段，曾经扮演了重要的角色，而在之后的民间传说和神话中，它又随着文化演进不断改头换面，在种种神秘、鬼魅或宏大场面中出现。石头可以是经文的载体、孕育神灵的卵壳、守护平安的符咒，以及孕育意境的凝视对象。这次展览由杨紫策划，展出的作品在形式或材料上均与石头有所联系，也偏向从当代的眼光审视这一沉默的文化质料。然而，艺术家的个体意识借本次展览的机会降落到广阔的集体潜意识之中——石头讲述的故事，丰富而扑朔，是旧典故也是新故事篇章。
部分参展艺术家：
陆平原、李维伊、林穴、铁木尔·斯琴、王思顺、王晓曲、谢素梅、鄢醒、赵要
人间指南
UCCA中展厅、新展厅、Open Gallery
（上）2019年5月18日－2019年8月18日；（下）2019年8月31日－2019年11月24日
群展“人间指南”分为上、下两个部分，将聚焦和梳理中国艺术家在上世纪九十年代初期以社会转型期为背景的艺术实践。展览标题来自1991年上映的一部国产室内喜剧《编辑部的故事》。《人间指南》是电视剧中的一份杂志，这个词也暗示了九十年代初那个流变不居的年代——特别是经济结构转型的社会背景下，面对价值的虚焦和断裂，公众所产生的焦虑、困惑和对价值重建的期待。展览的话题重新转向那个时间节点，勾勒出一道从八十年代知识分子普遍的精英主义想象，到九十年代初消费和开放社会来临后的价值坍塌、自我放逐或重建想象的“曲线路径”。展览叙事既关乎艺术家作为知识分子群体的一部分所面临的价值困境，同时也是关于今天我们的文化状况的溯源，以及对当下中国奇观式的社会景观的反向管窥。展览将艺术作品视为过去时刻的“方位浮标”，在时间轴中重新理解中国艺术与艺术家的工作简史，并获得一种“温故知新”。本次展览由卞卡策划。
部分参展艺术家：
陈劭雄、任戬和新历史小组、王晋
刘虹个展
Open Gallery、新展厅、中展厅
2019年12月6日－2020年3月8日
UCCA将于2019年年底推出美籍华裔艺术家刘虹（1948年生于长春）的展览。迁徙和移民身份是贯穿刘虹近半个世纪的艺术生涯的重要线索，她通过个人创作描绘了中国近当代历史的宏大画卷——从晚期封建社会文化、革命英雄主义情结，到意识形态的碰撞，同时结合了早年社会主义现实主义绘画风格的教育经验，和对自身文化身份的探寻与回归。刘虹常取材中国历史照片，着眼于时间性的冲突与融合，以及不同历史时期文化图像的重叠。个人记忆与集体记忆之间的激荡穿梭，流淌的笔触，绘画与现成品的结合，共同构成了刘虹独树一帜的个人风格。展览由田霏宇和栾诗璇策划。
刘虹1948年生于长春，1979进入中央美术学院学习，1984年被加州大学圣迭戈分校录取，并跟随美国艺术家阿伦·卡普罗学习。她曾两次获得美国国家艺术基金会的奖金，目前为加州米尔斯学院荣誉教授，现工作、生活于旧金山。其近期个展包括：“刘虹：历史的天平”（弗雷斯诺美术馆，加州，2017）；“招魂”（奥克兰美术馆，加州，2013）；“刘虹：祭品”（米尔斯学院美术馆，加州，2013）。曾参与群展：“世界剧场：1989后的艺术与中国”（旧金山现代美术馆，加州，2018）；“我，你，我们”（惠特尼美术馆，纽约，2013）；“梦的半衰期：洛根收藏中的中国当代艺术”（旧金山现代美术馆，加州，2008）。