2011年3月26日——4月18日，北京百雅轩798艺术中心将举行《玉兰花开——祝大年绘画作品回顾展》，这是清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）教授祝大年先生去世16年后的第一个在学院以外的展览。展览将展出83幅工笔重彩作品、34幅钢笔线描写生精品，其中许多作品是数十年来第一次展出。由河北教育出版社出版的大型画册《祝大年绘画作品集》同时发行。著名画家、清华大学美术学院教授袁运甫先生担任画展学术主持。
《玉兰花开》是祝大年的代表性工笔重彩绘画作品，这幅中国现代美术的力作将在展览中展出。该作品曾被制成北京饭店贵宾厅的大型壁画至今使用。画展主办者希望借用这个浪漫别致的展览名称，在阳春三月玉兰花开的时节，把一位几乎被遗忘的中国现代艺术大师的作品系统地呈现给观众，呼唤祝大年先生归来。
艺术苦行僧，被时代误会的一代宗师
吴冠中先生曾经说，“中国有个祝大年，祝大年是独一无二的”。“我是艺术上的苦行僧，可祝大年是比我还要苦的苦行僧”。吴冠中先生生前屡次呼吁社会重视他的艺术战友、艺术大师祝大年先生。祝大年的学生著名画家杜大恺说：“关于祝大年先生人们谈的太少，他的寂寞是一个时代的误会”。
祝大年(1916-1995)是清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）教授。是中国现代工笔重彩绘画、壁画和现代陶艺的开拓者，艺术教育家，是中国现代美术史上的重要画家。他主持设计的“建国瓷”是中国陶瓷艺术的一座时代的巅峰。他为首都机场创作的壁画《森林之歌》是中国壁画艺术的里程碑，他的工笔重彩作品，如《玉兰花开》、《向日葵》等可直追古人，笑傲西方，他的钢笔画作品堪称美术教科书般的经典。
祝大年先生的作品是中国艺术的宝贵遗产，他在陶艺、绘画、壁画等多方面的探索实践是二十世纪中国艺术的特殊成就，影响深远，具有超越时代的境界。祝大年在当代中国美术史上占有崇高地位，堪称被忽视的“一代宗师”。
精品荟萃，首都机场壁画《森林之歌》工笔重彩原稿领衔展出
中国工笔重彩画源远流长，博大精深，色彩绚丽，描绘精致，表现力极强，有着深厚的装饰传统。著名画家丁绍光先生说，“祝大年先生是现代重彩最伟大的开拓者”，他将传统工笔重彩手法与现代建筑的装饰要求相结合，既保持其直觉有序的形象，又把握具象与抽象，主观与客观之间的适当分寸，做到远看整体有气势，近看细节可信，创作了一大批具有典型祝氏风格的艺术精品。
1979年为首都机场绘制的巨型大型壁画《森林之歌》（3.4×20m）工笔重彩原稿届时将领衔亮相，其作品无疑是当代中国重彩画中光彩夺目的瑰宝，她引发了中国壁画艺术的复兴，是历史性的突破，而《漓江春色》画面层次丰富，疏落有致，碧波荡漾，群峰兀立，一派春意盎然，呈现出意境逍遥之美感。展览中还将展出1974年为北京饭店创作大型壁画而创作的长江写生画作，当年祝大年与吴冠中、黄永玉、袁运甫沿长江而上，搜集壁画素材，留下了一批珍贵画作。
祝大年先生对花卉情有独钟，他爱花，赞花，画花。《玉兰花开》繁密洁白的玉兰花交织出一个灿烂富丽、浓妆重抹的世界，一个充满生机、装饰意匠的世界；《向日葵》、《玉兰瓶花》、《海棠》、《昙花》……繁花竞放，一花一蕾，极尽花卉之华丽，但又不失质朴之美，而这独特之美，谱写出人生之大美，他赋予了这些“艳花”力作极大的感染力和情感张力，表现出人生理想的宁静和高洁，生命存在的执著：花瓣自由舞动，无拘无束，但又彼此顾盼，共同构建起画面的炽热和饱满，充满了生命的内在活力。花如是，祝先生让我们获得了对生活的期许和热爱，精神的自由和充盈。
钢笔凝霜 尽显精微
祝大年先生的钢笔素描写生，不仅是重彩创作的粉本，也是独立的艺术作品。风格繁密厚实，不惜笔墨，却繁而不乱，实而不板。他的独特的程式化手段，把繁杂的自然秩序化，个性化。他在写生中，曾用望远镜来观察丰富多变、神秘朦胧的大千世界，当将一切凝固在咫尺画纸上，又都被简约概括了。著名艺术家庞薰琹赞美说：“祝大年的钢笔画把霜的感觉都画出来了”，线的勾勒与面的渲染配合默契，一枝一叶皆尽精微，一光一影皆显份量，“取精微，抒广大”一语正道出了祝大年先生的钢笔画达到的精妙之巅。
超越的艺术，伟大的人格
张仃(原中央工艺美术学院院长)：“同祝先生共同工作四十多年，快半个世纪了。祝先生最大的特点就是在艺术上非常地投入，身外之物对他没有任何影响。在我们十年动乱下放的时候，祝先生在农村，还拿着钢笔在画素描，那么地投入，我们非常受感动。祝先生画钢笔素描，一画就是一天．甚至每一片树叶、每一个结构、每个树枝儿都勾得非常细。现在像这样在艺术上这么投入的人不多了”。
吴冠中（清华大学美术学院教授）：“顽强的祝大年跨越了传统，他是传统的强者。徐熙、黄荃、吕纪均无缘见祝大年，若天赐面，古代的大师会低头刮目而视。他们更将惊呼这个画民间大俗的画家，应登中华民族大雅之堂。精选其优秀作品巡展世界，其独特之美、质朴之美、原创之美及长歌当哭之情愫，当难有伦比”。
何燕明(清华大学美术学院教授)：“祝大年把大干世界中种种物象的精致刻画统摄于通篇的气韵又融入装饰意匠的整体氛围之中。这是功底，是毅力，更是真情流露。它折射了一位淡泊自守的艺术家的敬业殉道精神，以及忍辱负重自强不息的人格力量”。
袁运甫(清华大学美术学院教授) ：“祝大年先生是我所见过的最踏实、最勤奋、最诚恳、最执着的艺术家。因为他的这一性格，为我们带来了一种独特的视觉体验。祝先生的艺术特色，是他在传统重彩艺术中注入了神秘主义、浪漫主义的表现手法和情感。他笔下的现实，是以局部的细节刻画与整体构图的空灵、超现实精神组合而成。而这种非常个性化的情感宣泄，在二十世纪六、七十年代的中国，显得特别珍贵”。
丁绍光（著名旅美画家、祝大年先生的学生）：“祝大年教授是中国当代陶瓷艺术的先驱，是中国现代重彩画最伟大的拓荒者，在风云变幻的大时代的浪潮中，在艺术沙漠的长途跋涉中，风沙掩盖不了这位对艺术无限虔诚的智者留下的脚印”。
杜大恺(清华大学美术学院教授)：“祝先生有人类共同敬仰的人格力量，表现在其对艺术和对生命的态度中。他的每一张画都体现了他对生活的理解，对生命的敬仰”。
王怀庆（著名艺术家、祝大年先生的学生）：“‘艺术’始终是先生安身立命之本，也是他重新绽放生命的绚丽舞台。七十年代末，他为首都机场所绘制的大型壁画‘森林之歌’，即是他的一次‘宣言’。在此之前，还没有任何一个人把中国传统的工笔重彩形式与国外现代的‘设计’理念相结合，如果说‘森林之歌’还是一种两者结合的发端，那么多年之后他的‘玉兰花开’就是从发端到极致的一种‘经典’。这种‘经典’印证了祝先生一生的追求、坚持与想往。他向人们宣告：这不是‘一种画’，而是‘一条路’”。
刘巨德（清华大学美术学院教授）：“我深感祝大年先生作画笔细而气足，精微中见法度，繁密中显空灵寓写实于抽象的内涵中。特别他在协调博大与精微以及实中求虚，求神的关系中，得心应手。他所追求的境界是大美、壮美与精微之美的高度和谐”。
刘曦林(中国美术馆研究员)：“祝先生的画不是强迫、不是造次，就是在自然而然中感觉到自然的美，人同自然自然而然的交流。祝先生的绘画秀外慧中，体现了他对美的追求。他的画精密仔细，体现了东方艺术的美，像一支歌”。
祝重华（清华大学美术学院讲师）：“他对艺术的痴迷常被圈内的人传为佳话。对于常人来说高度精力集中一般人也就能保持20～30分钟，可他却可以保持2～3个小时。在烈日下他全神贯注地画，虫子爬上了腿，身边的望远镜、钢笔也被别人偷走，而他仍全然不知。他喜欢云南的热带植物，那里的一草一木都令他陶醉。他废寝忘食的画，与他同去的乔十光先生劝他要注意休息，他却说，‘不像你们还来日方长，我剩下的时间不多了’。一次他病危，家人都焦急的守候在他的床前，待他清醒后却兴奋的告诉我们，西双版纳的原始森林和茂盛的热带植物一幕幕像电影在他头脑中呈现非常美，仿佛来到了极乐世界”。
李大钧（百雅轩文化艺术机构董事长）：“祝大年是中国二十世纪的一位艺术天才，一位影响深远的艺术宗师，一位彻底的艺术的殉道者。祝大年的作品是中国文化的宝贵遗产。祝大年在陶艺、绘画、壁画等多个的探索实践是二十世纪中国艺术的特殊成就。他是中国现代美术史上的重要画家，是二十一世纪中国文化走向世界的一个骄傲”！
附：祝大年简历
祝大年(1916-1995)，清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）教授。中国现代工笔重彩绘画、壁画和现代陶艺的开拓者，艺术教育家。1916年生于浙江省诸暨市。1931年考入杭州国立艺专，从师于林风眠、吴大羽。1934年转到北平国立艺专学雕塑。1935年经蔡元培先生推荐赴日留学。1936年入东京帝国美专学陶艺，从师于艺术大师富本显吉、北大路鲁山人。1938年回国，在郭沫若领导的第三厅画抗日宣传画、壁画。后在重庆、上海等地从事陶瓷设计和艺术活动。是旧中国陶瓷民族工业的领军人物。1950年应轻工业部部长黄炎培之邀，来北京中央轻工业部，任高级工程师。同时兼任中央美术学院实用美术系陶瓷科主任、副教授。1952年赴景德镇等地，主持“建国瓷”设计与生产工作。1956年中央工艺美术学院成立，任教授，陶瓷系主任。1957年被错划为右派。1958年调入装潢系任教，开办壁画专业，从事工笔重彩和壁画教学创作。曾任中国陶艺学会理事长、中国壁画协会副主任、中国工笔重彩画会顾问、中国工业设计学会理事、中国工艺美术大师评审委员会委员等。1979年为首都机场创作陶瓷壁画《森林之歌》。1985年创作陶瓷壁画《漓江春色》、《玉兰花开》等，赴美展览。1987年在香港举办个人画展。1994年在中国美术馆举办《祝大年美术作品展》。