由中国玉石雕刻大师、苏邦玉雕代表性人物蒋喜先生联手同济大学设计与创意学院共同举办的“金蝉奖”龙凤对牌玉饰的创新设计大赛正火热进行中。这是玉雕界首次与高校跨界合作，开业内先河，可谓意义非凡。

“当代玉雕受关注度远低于戏曲等传统艺术，最让人忧心的是玉雕没能吸引年轻人，特别是受过系统教育的艺术类学生的加入。没有新生力量，玉雕的创新恐怕难以为继。”蒋喜先生说道，“我举办这次活动，无非就是希望给行业创作带来新鲜血液，注入新风貌，这是玉雕传承必须要完成的使命，也是作为一个大师应尽的责任。”

记者获悉，此次大赛共分为大师讲座、设计稿评比、玉雕成品制作和作品拍卖等几个环节，现在正处于设计稿评比的关键时期，后期由蒋喜先生玉雕工作室——美石坊将优秀设计稿制作成成品，最后将其在上海知名展厅进行展出并交由中国唯一一家专注于当代玉雕拍卖的专业机构——博观拍卖进行拍卖。

蒋喜先生对这次比赛倾注了极大心血，有着极为成熟的考虑。他十分希望借助于这次比赛能为玉雕创作提供一些全新的思路，开启新模式。

在蒋喜先生看来，当代玉雕创作在探索新的表现手法时，借鉴的多是木雕、石刻、微雕、国画等传统艺术手法，少有吸收现代艺术的表现形式。这次比赛让高校生参与玉雕设计，可算是传统工艺与现代艺术设计的碰撞。年轻人有着天马行空的想象力，势必为玉雕创作注入西方油画、平面设计、甚至是漫画等现代艺术手法，让玉雕焕发新的生命力。

除了能引入更多元、更具现代感的表现形式，这次大赛也为业内提供了更开放灵活的创作模式。在此之前，玉雕的创作设计大都由玉雕家独立承担，或者由业内的小团体合力完成，二者的设计者都是玉雕业内的从业人员。这次比赛则打破了行业屏障，真正面向大众，让有创意的人都能参与玉雕设计，大大丰富了玉雕设计人员的构成。

其次，他认为这次比赛的大师讲座、设计稿评比、玉雕成品制作和作品拍卖这样一个流程还会给业内提供一整套成熟的推广模式。一方面，向学生普及推广玉雕文化，着力于将艺术专业的的年轻人吸纳到玉雕创作的阵营中来。另一方面，此举也给学院派的学生提供了真正贴合市场的创作平台，没有让设计理念止于纸上，而是直接转化成高品质的成品投入市场。总而言之，这种空前开放的系统推广模式极具优势，既能提升玉雕的行业影响力，又能借全新的创作模式激活市场，形成良性循环。

事实上，“金蝉奖”设计大赛的开创性和包容性，也正是蒋喜先生自己创作品格的体现。作为中国玉石雕刻大师、国家非物质文化遗产项目(苏州玉雕)代表性传承人，蒋喜先生博采众长，自成一家。他擅长古韵玉雕，对殷商、春秋战国、两汉等古代玉器深有研究，创造性地复活了已失传的游丝毛雕、汉八刀等琢玉技法，师古而不泥古，形成了鲜明的个人风格。在“继往”上，蒋喜先生可算卓绝，此次大赛的举办则说明他在“开来”上同样不为人后，具备真正的大师风范，而“金蝉奖”设计大赛的成功举办势必会引领业内创作和推广的新潮流。