2010年6月22日，一场别具一格的以戏曲水墨人物为主题的“水墨梨园——李岗戏画作品展”在恭王府安善堂开幕。当天，文化部艺术司司长董伟、文化部艺术司副司长诸迪、中国艺术研究院党委副书记、副院长杨化玉、中国艺术研究院院长助理、文化战略发展中心主任贾磊磊、中国国家大剧院副院长杨静茂、卫生部机关服务局局长胡光、全国人大培训中心主任陈庆立、吉林省文化厅副厅长朱成华、北大青鸟总裁初玉国、中国戏剧出版社社长樊国宾等领导嘉宾出席了展览开幕式。

李岗，中国艺术研究院艺术创作研究中心画家。中国美术家协会会员，中国传记文学学会会员。主要艺术创作方向是“水墨戏曲人物画”、“山水画写生创作”、“抽象水墨研究”等。作品多次参加国内、外艺术大展及学术邀请展。1996年在吉林艺术学院美术馆举办“李岗墨彩画一次展”，2001年在韩国东新大学文化馆举办“李岗水墨艺术展”，2004年在布里斯班美术馆举办“水墨视觉——李岗作品展”，2006年6月在北京保利大厦画廊举办“艺术与禅——水墨人物·风景展”，11月在中国美术馆举办“意象水墨——李岗作品展”，12月在淄博荣宝斋美术馆举办“意象水墨——李岗作品二次展”。2009年9月在中国艺术研究院举办“李岗画戏”作品展。2010年4月在国家大剧院举办“水墨梨园·气象万千”李岗戏画作品展。2010年4月在北京艺林山房举办“画里观戏”李岗戏画作品展。部分作品被中国美术馆、国家大剧院、文化部恭王府管理中心、北京国际艺苑美术基金会、美国、澳大利亚、德国、韩国等地收藏。1999年入编《中国当代美术现象批评文丛》。《美术观察》、《当代艺术》、《中国美术馆》等专业学术期刊发表“李岗艺术家工作室报告”、“艺术与禅”、“来自灵府的图像”、“画戏传神”等专题评论文章。出版中国当代美术家——李岗《人物卷》、《风景卷》、《墨彩卷》、《李岗意象水墨》、《李岗作品集》、《李岗戏画》、“水墨梨园”李岗戏画作品集等多部绘画作品集。

李岗是美术界承认的一位“深具潜质的学院派画家”，他的水墨人物画、风景写生画、花鸟画、墨彩画都不乏杰出之作。此次又以戏曲水墨人物画为专题创作，可谓自我挑战、自我超越。

本次展览的戏画作品内容丰富，从剧种看，京剧、昆曲、豫剧、评剧、晋剧、粤剧、黄梅戏、川剧、越剧等大剧种都在其中。此外还有徽剧、泗川戏、莆仙戏、高甲戏、婺剧、滇剧、桂剧、湘剧、吉剧、黔剧、赣剧、吕剧、祁剧、河北梆子、秦腔、汉剧等地方剧种，小剧种，新生剧种。特别要指出的是李岗还把少数民族剧种藏剧、白剧、蒙古剧也列入了他的创作日程表中。从行当看，生、旦、净、丑，戏曲各个行当，剧目都考虑到了。从题材上看，有整理改编的名著与传统剧目，如《琵琶记》、《长生殿》、《蝴蝶梦》，有新编历史剧《大漠昭君》，还有现代戏《游乡》等，他还考虑到戏曲名家的代表作，如梅兰芳的《贵妃醉酒》，周传瑛、王传淞主演的《十五贯》，常香玉演出的《花木兰》，丁果仙等演出的《打金枝》，尹羲的《拾玉镯》，陈伯华主演的《二度梅》，马师曾、红线女主演的《关汉卿》等。

为了这一创作工程，李岗钻图书馆，找资料，观摩录相带，跑剧场看演出……每一幅画作的得来着实不易，手稿就有厚厚的一叠，都倾注了画家的心血。参加本次展览的100幅戏画作品是从一千多张作品中精选出来的。

中国戏曲与中国水墨画，虽不同名却同姓，都是中华艺术瑰宝，同样具有“写意”之美，“写意”之韵。中国戏曲以简代繁，以虚表实;中国水墨画讲究笔墨变化，空灵大气。戏中有画，画中有戏，戏理、画理其实相通。用水墨国画来表现国剧的中国戏画，愈加发散着独一无二的东方古典艺术魅力，可谓珠联璧合。

李岗的戏画，韵味、戏味兼具。洒脱的画笔，灵动的人物背后，涌动着画家充沛的激情，凸现出对写意品格的孜孜追求。他的戏画，巧心独具地摄取戏曲情节中最富于戏剧性的瞬间，人物形象最具有典型性的定格。笔墨既简练又变形，角色的一招一式，人物的一颦一蹙，大都看似无心，实则苦心。淡淡数笔，却把典型环境中典型人物的身份、性格表现得生动传神，充分展示了中国画写意写心之特点。

此次戏画展是继去年九月中国艺术研究院美术馆和今年四月国家大剧院展览之后的又一次集中展示，展期为6月22日至8月20日。