日前，一场名为《中国国家画院国展美术中心 2014典藏·山水作品展》（以下简称《典藏·山水》）的艺术盛宴已在中国国家画院国展美术中心隆重揭幕。作为参展嘉宾之一的“长安画派”代表性画家崔振宽先生，千里迢迢从西安赶来共襄盛举。和他一起参展的还有另外15位国家画院的同仁，他们均是当前山水画领域各画派的代表性人物，联手带来了超过200幅高水准的山水佳品。能将如此众多的山水大家及其佳作汇聚一堂，堪称是近年来少有的、高水准的一次艺坛盛会。

盛会期间，笔者有幸采访到了这位已近耄耋之年的老艺术家，并获悉在明年80岁寿诞之际，他将举办“从艺60周年”大型个展。而此次在《典藏·山水》展中露面的大部分精品，都将收入其中。

崔振宽先生在接受主流媒体群访

自幼爱画无师自通

作为中国国家画院资格最老的研究员之一，崔振宽目前依然担任着陕西省国画院、西安美术学院客座教授，并以蓬勃的创作激情活跃于山水画坛。从艺60年来，他不断地探索山水画的创作技巧，从水墨到焦墨，屡屡在传统技法的基础上推陈出新，成为当今山水画界举足轻重的领袖人物。

崔老称自己从小便爱画画，也有一定的家教影响。“父亲从商，喜欢写字，也结交了许多书画名流。”因此在很小的时候，父亲便督促他习字，一来二去，对字画的兴趣也慢慢浓厚起来。“我记得在上小学的时候，有一次在书摊儿上看到一本《芥子园画谱》，很是喜欢。但当时没有钱啊，就跑到家里拿了一本《四书集注》跟人家换，后来才知道那本画谱没那么值钱。”说到这些儿时趣事，崔老很是开心，也正是这本“芥子园”导致了他后期创作风格的转变。

在崔老的记忆中，解放前的西安虽仍处在战乱之中，但常常会举办一些艺术品的展览展销，“什么字画啊、古董啊，很多都是古代的精品，我就看哪个标着‘已售’，就知道它是好的，再看它到底好在哪儿？”在崔老的眼中，这也算是一种对书画的启蒙教育，并最终促使他走上了“国画”这条艺术之路。

坚守“长安”转型“焦墨”

众所周知，崔老是“长安画派”坚定的支持者和践行者，“我认为，‘长安精神’就是在传统文化的基础上加入当代的创新。”因此，他一直坚持把个人创作与社会功能结合在一起。

采访结束后，崔振宽先生与中国国家艺术网总编辑钟文先生合影留念

在创作风格上，崔老深受黄宾虹晚年作品影响，“从上世纪80年代，黄先生的画册开始大量出现，随着接触的越来越多，我便对他产生了极大的兴趣，并热衷地投入进去。”之前提到“芥子园”对崔老的影响很大，“它呈现出的便是一种焦墨的关系”，而黄宾虹也提出“宋画多用焦墨”，这种异曲同工则促使他加快了向“焦墨”技法的转型。“我觉得‘焦墨’在用笔的力度上以及给人的视觉感受上，会更加强烈一些。特别是在表现西北地貌的那种苍茫、苦涩感上，也更利于个人情感的充分表达。”于是，他取黄氏之苍而去其润，变其小笔勾画为大笔点簇。为了描绘黄土高原浑朴粗糙的质感，他在放弃流畅、圆润、优雅笔画的同时，还大大弱化甚至放弃皴法，取而代之以点线勾画，再略加干擦，从而形成了自身独特的创作风格。在他的近作中几乎看不到具象的山水，满纸都是恣肆纵横的强悍点画，而这些探索对笔墨与大壮风格的“共生”探索是突破性的。

老当益壮南宗北派

虽已是耄耋之年，但崔老依然是一副“老当益壮”的姿态。用他自己的话说：“我没觉得自己是80岁的人，我完全没这感觉……当听说有人说我的作品很当代，我感觉很高兴！如今的画坛是多元化的格局，充斥着各种风格和尝试，而我自己虽然对很多当代的风格不甚了解，但我很支持这些个性化的创作。而之所以说我的作品有当代的元素，我觉得至少还说明我还在思考这些问题。”

对于宗派之间的争论，崔老认为因地域性而形成的画派“是一个客观的现实，古今中外皆如是。”正所谓：无谓高下，各有千秋。至于自身的创作流派，崔老戏称自己是“南宗北派”——既有南宗的文化积淀，又有北派的大开大合。在他眼中，水墨在当代艺术中的位置尚无定论，“因为具备太多不确定性，所以不好评价。”但对于一些艺术家“自我感觉太好”，崔老却提出了善意的批评，“这明显是一个缺点。”因为对于他自己来讲，“我永远不会满足，我的艺术生涯永远是在不懈的追求当中。”