书画家、鉴藏家崔如琢给记者的第一印象是亲切温和，却又散发出一种强大的自信，就像他那幅巨大的国画作品《荷风千秋》一般，展现出一种与众不同的大格局、大气象。8月12日，在山东博物馆举行的“太璞如琢——崔如琢指墨艺术展”，让人们再次看到了他的笔底神奇。其间，记者采访了这位艺术家，了解到他的艺术人生经历、对于文化的独特见解以及他的三个梦想。

“如琢如磨”的艺术人生

崔如琢的名字得自《诗经》里的名句：“有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”正如他的名字一样，崔先生的艺术和人生也是经过不断的磨砺、琢磨，方成就了浑厚强健的大气象。

1944年，崔如琢出生在北京，“小学二年级我就开始乱涂乱画，算是启蒙吧。一天看到齐白石先生的《丝瓜蝈蝈》，便照葫芦画瓢，拿到学校。老师看后狐疑地说：‘是你画的吗？下节课你再画一张。’”崔如琢回忆说。很快，他就成为闻名遐迩的“小画家”。1957年，齐白石去世，正在读小学六年级的崔如琢去看了他的遗作展，也详细了解到这位大师的生平。就是在那一年，崔如琢确定了自己的理想：当一名画家。

“我家有个邻居叫刘子实，是名医生，酷爱收藏，认识很多著名画家。”刘子实带着崔如琢去拜见了秦仲文、王雪涛等名家，后来，刘子实看崔如琢总是临摹齐白石的作品，就对他说：“我带你去拜见中央美院的教授李苦禅先生吧。他得齐白石真传，为人耿直，没有一点架子。”据崔如琢回忆，李苦禅看了他十几件作品，沉默许久才开口说话：“我学齐老师，对他老人家的艺术却没有什么发展，想起来就不安。你小，做我的学生要吃大苦……你的画里有临摹我的东西，以后要记住，画得跟我一样，没有出息。”他逐一点评了崔如琢的画，哪里画得好，哪儿有毛病，如何改正，都坦率指出，非常真诚。“在恩师身上，我感受到了父爱般的温暖。”崔如琢说，“在人生道路上，让我最感激的恩师就是苦禅老人。”

在2010年的拍卖市场上，崔如琢作品的总成交额达3.5亿元。2010年，崔如琢为人民大会堂创作了巨幅国画《荷风盛世》，长18米，高2.8米，是人民大会堂尺幅最大的作品。香港佳士得2011年秋拍期间，崔如琢的作品《盛世荷风》以1.28亿港币(约合人民币1.04亿元)成交，崔如琢也由此成为极少数迈入“亿元俱乐部”的在世画家。今年4月，他创作的手卷《丹枫白雪》在保利香港春拍中以1.84亿港币(2370万美元)高价成交，创下其作品的拍卖纪录。

“我的根还在水墨之中”

“我1981年就出国定居，在美国、欧洲的各大博物馆都参观过。可绕了一圈以后，我发现我的最爱还是我们中国的写意绘画，根还在水墨之中。”崔如琢说。正是长期海外生活的经历，使他发现中华民族五千年的文明史有着很多得天独厚的优势，也激发了他对中西方文化的关系作更加深入的思考。

西方艺术在国际市场上占主流地位，这对中国艺术领域的影响是不言而喻的。“对于外来文化，中华民族从来都有着一种兼容并蓄的雍容大度，可时至今日，这种恢弘气度与开放精神正日益弱化。不少知识分子面对西方的冲击，对我们的传统文化采取的是一种虚无主义态度，因为他们觉得中国落后、西方先进，故盲目崇拜、盲目向往。”崔如琢为此感到忧虑。他表示，“东西方绘画在文化精神上有着本质性的差异。作为一个艺术家，必须对中西方文化的发展状况和基本脉络有一个全面的了解，对当下的文化处境有一个清醒的认识。画家把思维思路只放在画室里，那肯定画不好。中国画家不是只拿毛笔画画，还要修身齐家治国平天下，要有强烈的家国情怀。”